課程內(nèi)容：
《充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)》
漢字與書法藝術(shù)
漢字是世界上最古老的文字之一。六千多年前，中國的原始文字是可以讀出來的圖畫，稱為“圖畫文字”。象形字后來逐漸符號化，脫離圖畫，形成漢字。至商朝，漢字已形成完整體系。此后，漢字按照甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書的脈絡(luò)演變發(fā)展，至今已有大約三千多年的歷史，其演變的總趨勢是由繁到簡。
書法與漢字，相伴而生。中國書法藝術(shù)的發(fā)展大致可以分為兩個階段，魏晉以前基本上是自發(fā)階段，魏晉時期開始進入自覺階段。由隸書衍生出來的楷書、行書、草書，通過眾多書法家的努力實踐，臻于成熟。從此，中國書法兼具審美功能與實用功能，自覺地創(chuàng)造書法美成為體現(xiàn)中華民族文化特色的一種藝術(shù)形式。
楷書筆畫祥備，結(jié)構(gòu)形體嚴整，具有其他書體不可比擬的實用價值。魏晉楷書有定鼎之功，鐘繇、王羲之貢獻最大。唐代楷書步入盛世，歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)的楷書各具特點，分別被稱為歐體、顏體和柳體，成為后人學(xué)習(xí)、臨摹的范式。
草書筆畫簡約，勾連不斷，線條流暢縱情，具有極高的審美價值。魏晉以來，草書盛行不衰，名家輩出。東晉的王羲之、王獻之，唐朝的張旭、懷素等，都是草書大家。
行書兼具楷書的規(guī)矩和草書的放縱，既有審美價值，又具實用價值，雅俗共賞。東晉王羲之、唐朝顏真卿、北宋蘇軾、元朝趙孟頫、明朝文征明等人的行書，歷來備受世人喜愛。
筆墨丹青中國畫
中國的繪畫藝術(shù)，可以追溯到遠古時代，彩陶畫《鸛魚石斧圖》是其中的杰作。留存至今的戰(zhàn)國帛畫《人物龍鳳圖》《人物馭龍圖》，造型準確，線條流暢，色彩絢麗，表明中國繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟。
中國畫又稱國畫，注重寫意傳神，追求“得意忘形”。秦漢以后的歷代畫家們，用筆、墨和礦物顏料，在紙、絹等材料上創(chuàng)作出大量不同風(fēng)格、不同類型的人物畫、山水畫和花鳥畫。
魏晉時期，士大夫畫家總結(jié)出許多精辟的繪畫理論，有力地推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。東晉畫家顧愷之不僅留下了《女史箴圖》《洛神賦圖》等傳世佳作，而且潛心研究繪畫理論，提出“以形寫神”，畫人物要注重表現(xiàn)人的精神氣質(zhì)。
隋唐時期，展子虔、閻立本、吳道子等畫家在繼承前代基礎(chǔ)上，吸取印度、波斯等外來美術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出《游春圖》《步輦圖》和《送子天王圖》等許多優(yōu)秀作品。這一時期，敦煌莫高窟的壁畫，更是盛極一時。
兩宋時期，宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學(xué)興起。風(fēng)俗畫是當(dāng)時畫壇的最大亮點，代表作有北宋畫家張擇端的《清明上河圖》。
元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出。文人畫集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，強調(diào)表現(xiàn)個性，講究借物抒情，追求神韻意趣。最能反映文人畫風(fēng)貌的是寫意畫。元代王冕的《墨梅圖》、明代徐渭的《牡丹蕉石圖》、清代鄭板橋的《墨蘭圖》，都是寫意畫中的精品。
京劇的出現(xiàn)
中國戲曲從原始的歌舞發(fā)展而來。春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了以樂舞戲謔為業(yè)的藝人，稱為優(yōu)伶。元雜劇把中國的戲曲藝術(shù)推向了成熟。明朝時候，戲曲演出成為城鄉(xiāng)人民重要的文化生活內(nèi)容。江蘇昆山一帶形成的昆曲，流傳甚廣。
清朝前期，北京作為全國政治文化中心，戲曲舞臺非?；钴S。昆曲和各種地方戲曲，同城爭輝。乾隆末年，安徽的徽劇戲班進京演出，風(fēng)行一時。道光年間，又有湖北漢劇藝人進京，參加徽班的演出，形成“徽漢合流”的局面。經(jīng)過廣大徽漢藝人的表演實踐，徽劇與漢劇互相融合，兼收其他民間曲調(diào)的唱腔、劇目和表演方式，形成了一個新劇種，就是后來的京劇。同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現(xiàn)出程長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人。
京劇由北京走向各地，成為全國廣為流行的劇種。民國以來，它又逐步走向世界，受到各國人民的贊賞。
除京劇外，清朝各地還出現(xiàn)了名目繁多的戲曲劇種，如秦腔、越劇、川劇、粵劇和黃梅戲等。
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潘老師
男，中教高級職稱
數(shù)學(xué)功底扎實,邏輯思維嚴密。熱愛教育,有多年教學(xué)經(jīng)驗,善于運用多種教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力。
